5ta Edición Caracas Filminuto

5ta Edición Caracas Filminuto -

veredicto 2014

Los integrantes del Jurado de la 5ta edición del CARACAS FILMINUTO, Rodolfo Izaguirre, Camilo Cortés, Rafael Velásquez, Carlos Martel y Haydeé Chavero, tenemos el gusto de hacer público el veredicto de esta edición:

Premio Autonomía Universitaria, otorgado por el Rectorado de la Universidad Central de Venezuela:
Dennys Johan Rodriguez, autor de “Canis Familiares”
Por la complejidad narrativa y temática con que el autor decidió abordar la realidad planteada, destacando el valor de principios fundamentales como la compasión, la solidaridad y el espíritu de lucha, en el contexto propio del personaje. Por la sensibilidad y preocupación artística en el manejo de las herramientas técnicas, que mostraron un trabajo uniforme, nivelado, coherente. Por la destreza demostrada para generar un discurso sintético, sin caer en los formulismos de la “porno-miseria”.

Premio Adolfo Herrera, otorgado por la Escuela de Comunicación Social de la UCV:
María Eugenia Morón, autora de “Sueños de Patria”
Por el carácter de denuncia que colinda con lo reporteril, sin quedarse en ello. Vimos un trabajo que aborda un aspecto común a nuestra realidad contemporánea, la retrata sin temores y expone su postura autoral, con lograda estructura narrativa.

Premio Margot Benacerraf, otorgado por la Fundación Margot Benacerraf:
José Alejando Pifferrer, autor de “Barbería Jesús Aníbal Morao”
Porque en el autor expresa a través de un excelente lenguaje audiovisual la historia de un día de la Historia Nacional venezolana, vista a través de la óptica y el contexto de un personaje marginado y marginal, en el sentido de su aislamiento de la realidad contemporánea y el progreso. La sensibilidad con que este autor compone la historia, a partir de recortes y situaciones del personaje, denotan su gran sensibilidad y capacidad de observación.

Premio Movistar, otorgado por Telefónica Venezolana:
Franco Baute, autor de “La Cochinita”
Por la formalidad de su lenguaje, una mirada adecuada y casi ajena a una problemática colectiva, tratada a partir de un personaje nada excéntrico. Muestra habilidad en la construcción de la estructura dramática y lo potencia con la utilización de los elementos visuales.

Premio CNAC, otorgado por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía:
Diana Carolina Rodriguez, autora de “A Bordo”
Porque este documental denota preocupación y profundidad en la selección del tema, un personaje que consigue su excepcionalidad en el desarrollo mismo de la historia y lo complementa con un acertado manejo del lenguaje y el uso de los recursos. Preocupación estilística y reto, busca distanciarse de la mirada convencional, con lo que logra una suerte de expresionismo singular.

También hacemos pública la decisión de declarar DESIERTA la adjudicación de los premios para ficción, dado que los cortos inscritos evidencian un gran descuido sobre los aspectos de la estructura narrativa, delatan un desconocimiento evidente sobre la más elemental dramaturgia cinematográfica, muestran una gran desorganización de los elementos del discurso y no responden a ninguno de nuestros objetivos: “Premiar la calidad, estimular la producción de cine documental nacional (Y en este único caso también de ficción), consolidar la memoria audiovisual del país, promover su análisis crítico y contribuir a profesionalizar el oficio de los cineastas”.

Caracas , 17 de Mayo de 2014.

Seminario de Música para Cine Teatro Chacao

Caracas, 28 de Abril de 2014.- El Rectorado, la Facultad de Humanidades y Educación y la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Central de Venezuela, tienen el gusto de invitarlo a la quinta edición del concurso de cine CARACAS FILMINUTO 2014 en el marco del cual se realizará el Primer Seminario de Música para Cine, el Miércoles 28 de Mayo, en la mañana y en el Teatro Chacao.
El Seminario es un evento innovador y didáctico que será especialmente útil para el futuro profesional de nuestros músicos en formación y para nuestras películas y abordará temas especialmente interesentes para profesionales y amigos de la música. Entre sus objetivos destacamos enfatizar la necesidad de formar compositores musicales que luego puedan explotar el caudal de talento musical nacional; reforzar la sistematización de la enseñanza musical ofertada en Venezuela, conversar sobre el mercado productivo, laboral y profesional de la música para cine y acercarnos a sus aspectos legales desde los derechos de autor.
Los conferencistas invitados abordarán temas como “El panorama de la enseñanza musical en Venezuela”, “¿Qué tiene que saber un músico para cine?”, “La producción musical orientada al cine independiente”, “La música en la estructura dramática del cine” y los “Derechos de autor del compositor musical sobre la obra cinematográfica”.
Convocado por la Universidad Central de Venezuela y en un gesto propio de su compromiso académico, la entrada no tendrá costo. De manera que la invitación es para todo el público y en especial para los Profesores y Estudiantes de Música, Cine, Medios Audiovisuales, Artes y demás expresiones artísticas.

Los esperamos en el Primer Seminario de Música para Cine, en el Teatro Chacao, el Miércoles 28 de Mayo a las 8 y 30 am.
Más información en la Web del CARACAS FILMINUTO (www.ucvcaracasfilminuto.com.ve), @filminuto, https://www.facebook.com/CaracasFilminuto y correo: caracasfilminuto@gmail.com.

Otro evento cultural de la Fundación Audiovisual FACIL
Telfs. 0412. 621 84 40 – 0414 307 29 46

Hasta el próximo 15 mayo estará abierta la inscripción a la Muestra Documental FundaDoc Mérida 2014.

Las obras inscritas en el renglón largometraje deberán ser mayores de 70 minutos; en mediometraje deberán tener una duración entre1 los 30 y 70 minutos, y en cortometraje no deberán extenderse de los 30 minutos.

Asimismo, las obras deberán contener una promoción no mayor a los tres minutos.

Los documentales inscritos se exhibirán del 16 al 20 de julio de este año en diferentes salas de la entidad andina.

Los realizadores podrán presentar más de un documental realizados con fecha posterior al 1 de enero de 2010. Las obras deberán ser inscritas completando la planilla descargable en el blog oficial del evento (http://muestradecinedocumentalmerida.blogspot.com).

La planilla de inscripción deberá ser enviada al correo electrónico correomuestra.documental.merida@gmail.com.

Esclavo de Dios, Er Relajo Der Loro y Hay Alguien Allí conquistan importantes galardones en Cataluña, España, Brasil y México.

Fuente: Cine en Línea CNAC
La cinta de John Petrizzelli se trajo a casa dos premios del 2° Festival Brasil de Cinema Internacional

esclavo de dioser relajo del loroIMAGEN Las películas Er Relajo der Loro de John Petrizzelli y Esclavo de Dios de Joel Novoa continúan su recorrido por importantes festivales del mundo. Las películas, estrenadas en 2012 y 2013 respectivamente obtuvieron en las últimas semanas importantes galardones en los certámenes en que participaron. La ópera prima de Joel Novoa se trajo a casa el premio a Mejor Ópera Prima de la 20° Muestra de Cine Latinoamericano de Cataluña, en España. El primer largometraje de Novoa, un thriller político inspirado por los acontecimientos en torno al atentado a la A.M.I.A. en Argentina, conquistó al público en el Festival Internacional de Cine de Palm Beach, en EE.UU., que le otorgó la mención especial de Premio de la Audiencia.

Esclavo de Dios se presentó también en el Festival de Cine Latino en Chicago, Estados Unidos, y en Festival Internacional de Cine de Panamá.

IMAGEN La otra cinta venezolana que alcanzó galardones en las últimas semanas es la primera película de ficción del director venezolano, John Petrizzelli, Er Relajo der Loro, que conquistó en el 2° Festival Brasil de Cinema Internacional los galardones entregados a la mejor banda sonora, compuesta por Gustavo González y mejor vestuario, responsabilidad de Liushinka Baptista

Petrizzelli, con una carrera de más de 25 años, hasta ahora había destacado por su trabajo en el campo documental, en especial los trabajos: María Lionza, aliento de orquídeas (2007) y El Rey del Galerón (2008).

Y por último tenemos el largometraje documental, “Hay alguien allí”, dirigido por Eduardo Viloria Daboín y realizado por la cooperativa audiovisual La Célula, que logró el galardón con la Mención Honorífica del Jurado en el VIII Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Independiente “Contra el silencio todas las voces”, celebrado en la capital mexicana entre el 29 de marzo y el 5 de abril pasados.

El filme, realizado con el financiamiento del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) y otros cooperantes, aborda de un modo íntimo la cotidianidad de Helena -una niña de 9 años con autismo- y de su familia, así como de las angustias y alegrías propias de la vida con esta condición. A partir del hallazgo de imágenes de archivo realizadas a niños autistas durante los años 70 y 80 por la Dra. Lilia Negrón, psiquiatra pionera en la investigación y diagnóstico de este síndrome en Venezuela, la madre y el padre de Helena inician un viaje hacia el encuentro con algunos de los niños y niñas que aparecen en esas filmaciones, con el propósito de conocer cómo viven hoy en la adultez.

“Pelo malo”: una metáfora de la realidad caribeña

Fuente: Cine en Línea CNAC

pelo malo
La cinta se estrena este 16 de abril en varias salas de todo el país. El film de Mariana Rondón comenzó este año su recorrido por festivales en Septiembre de 2013.

IMAGEN Una historia íntima narrada desde los bloques multifamiliares de la ciudad de Caracas ha recorrido las principales plazas internacionales de cine. El cabello indomable de un niño de nueve años, y su insistencia por alisarlo para la foto escolar, pone en evidencia la complejidad interna y los niveles de intolerancia de una madre que se opone a la posible ambigüedad sexual de su hijo. En el filme “Pelo malo”, al parecer, lo distinto es lo prohibido.

Mariana Rondón, directora de la película, hizo historia al convertirse en la primera cineasta venezolana y latinoamericana en ganar la Concha de Oro en la 61° edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, en España. Se trata de una película sobre el respeto que parte desde un argumento elemental enfocado en el aspecto físico de un niño, y que poco a poco llega a lo más profundo de la identidad del ser humano. “Es como hacer un trabajo de metáforas internas y de profundidad desde la imagen más superficial hasta la más íntima”, comenta la cineasta.

Luego de su estreno mundial en el 38° Festival Internacional de Cine de Toronto, en 2013, y 15 reconocimientos en distintos encuentros cinematográficos, las interpretaciones del público sobre la cinta han variado según los contextos y realidades sociales donde se proyecta. “Una de las cosas más bonitas que me ha pasado mostrando “Pelo malo” ha sido descubrir los niveles que tiene la película para comunicarse con el espectador. Para muchos es una historia de racismo y la homosexualidad. Para otros es una historia sobre lo difícil que es crecer en la vida. También la perciben como una historia absolutamente política”, aseguró. Sin embargo, existe un denominador común que engloba cualquier reflexión que pueda surgir del filme: se trata de una historia sobre la tolerancia y el respeto al otro.

Los bloques multifamiliares de Caracas, herencia de postulados arquitectónicos modernistas de finales de los años 50, juegan un papel relevante en la conversación de imágenes que propone Rondón en el filme. “Para mí fue importante dejar abierto un espacio de pregunta de manera visual. Creo que esto es lo que le corresponde al cine, conocer qué ha pasado con las utopías sociales y con la búsqueda de espacios de convivencia para el más necesitado. Son preguntas que yo dejo abiertas para que el espectador las conteste porque yo no tengo las respuestas”, expresa.

Uno de los aspectos más valorados de la película es la dirección de actores. La cineasta realizó un trabajo previo a la filmación durante 3 meses para la construcción de cada uno de los personajes. “Se creó una relación muy íntima, hecho que nos permitió abordar situaciones de mucha violencia. Al mismo tiempo, ese trabajo nos permitió crear personajes intensos, profundos, con un gran grado de conflictividad similar al de la vida misma, para que esos personajes pudieran ser reflejo del espectador”.

Sudacas del séptimo arte

Mariana Rondón ha trabajado durante toda su carrera de la mano con la también cineasta Marité Ugás. Ambas crearon la productora de cine independiente Sudaca Films, de la que han surgido propuestas como “El chico que miente” (2011), estrenada como parte de la muestra Generation del 61° Festival Internacional de Cine de Berlín, en Alemania, y “Postales de Leningrado”, de Rondón, una película sobre el conflicto entre las Fuerzas Armadas de Liberación Nacional (FALN) y el ejército venezolano en la década del 60, que obtuvo 23 premios internacionales de cine. “Nada de esto es un azar, ha sido muy placentero abrir espacios y entrar a lugares donde no se había podido antes”, afirma la realizadora criolla.

Además del galardón en San Sebastián, “Pelo malo” se alzó con el Premio a Mejor Película del Jurado en el 26° Rencontres Cinématographiques de Cannes y el Astor de Plata a la Mejor Dirección y Guión en el 28° Fesival Internacional de Cine de Mar del Plata, entre otros reconocimientos. Asimismo, tuvo un exitoso estreno comercial en las carteleras de España, Francia, Suiza, Reino Unido y Brasil.

El filme, además, cuenta con el reconocimiento de importantes instituciones como el World Cinema Fund- Berlinale (Alemania), el Global Film Initiative (USA); además del apoyo del Programa IBERMEDIA y el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), ente rector de la Plataforma de Cine y Medios Audiovisuales de Venezuela.

Acerca de la sostenida evolución que ha tenido el cine venezolano en los últimos años, y su reconocimiento fuera de sus fronteras, Rondón se muestra emocionada y optimista. “Mientras el público esté yendo a ver las películas y mientras más exigente sea con nosotros los cineastas, habrá mejor cine”.

Por lo pronto Pelo Malo adelantó su estreno en Venezuela, planteado inicialmente el 2 de mayo, para el miércoles 16 de abril. La película se podrá ver en las salas comerciales de Caracas, Maracay, Valencia, Barquisimeto, Maracaibo, Puerto Ordaz, Puerto La Cruz y Margarita.

TVE emitirá para toda España, el Jueves y Viernes Santos, el mejor repertorio sinfónico de la séptima edición de FIMUCITÉ

La 2 llevará a todos los hogares del país, a partir de las 11:00 de la mañana, una cuidadísima selección de las dos inolvidables audiciones, que incluirán el Concierto Monográfico sobre James Bond y las partituras de David Arnold y Marco Beltrami, así como lo más granado de los homenajes a Dreamworks Animation Studios y al 35 aniversario del sello Varèse Sarabande

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), que se organiza bajo el patrocinio del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz, retomará una vez más su presencia en las pantallas de todo el país durante esta Semana Santa, mediante la emisión, a través de La 2 de Televisión Española, del mejor repertorio sinfónico con que esta ineludible cita con el mundo de las bandas sonoras culminó su séptima edición, el pasado mes de julio, en el Auditorio de Tenerife “Adán Martín”.

Las emisiones comenzarán el jueves, día 17, cuando, a partir de las 12:00 horas (11:00 en las Islas Canarias), los espectadores podrán escuchar las partituras más celebradas de Marco Beltrami y David Arnold, que la Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST), bajo la batuta del director invitado Steven Allen Fox, y el Tenerife Film Choir, a las órdenes de Cristina Farrais, interpretaran en su día con piezas tan conocidas como “Stargate” e “Independence day” (ambas de Arnold), o “Soul Surfer” (firmada por Beltrami), entre las claves de la velada.

El mismo programa contempla también una cuidada selección de la Gala de Clausura del Festival, que dedicó un sentido homenaje a las películas de Dreamworks Animation Studios, celebrando, asimismo, el 35 aniversario de Varèse Sarabande, sello discográfico de referencia mundial en edición de bandas sonoras. En este caso, fue Diego Navarro, compositor y director de FIMUCITÉ, quien se situó al frente de la Orquesta y el Coro, emocionando a los asistentes con músicas como las de “Shrek”, “Cómo entrenar a tu dragón” o “El Príncipe de Egipto”. El segmento contó además con la presencia inestimable del Coro de voces blancas del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife, dirigido por Juan Ramón Vinagre, y con las voces solistas de Cristina Farrais, Esther Ovejero y Lorena García.

El viernes, día 18, y con idéntico horario, tocará el turno al segmento monográfico que el Festival dedicó a las películas de James Bond, y que se vio respaldado por la participación en directo de los solistas Esther Ovejero, Lorena García, Esther Afonso, Javier Jonás Díaz y Fran León, quienes repasaron la mítica filmografía del agente secreto más famoso del cine mundial de la mano de “Goldfinger”, “Goldeneye”, o la más reciente “Skyfall”, entre otros muchos éxitos adscritos a esta larga saga.

Las dos citas televisivas ampliarán, en plenas vacaciones, la estela del éxito que FIMUCITÉ viene cosechando en la pequeña pantalla desde las pasadas Navidades, fechas en que se iniciaron, para toda España, y también en el Canal Internacional de Televisión Española, las emisiones de estos conciertos, con los que se puso el broche de oro a una histórica edición despedida bajo el aplauso unánime de más de 5.000 espectadores. Por otro lado, la cita de este año, que gravitará en torno a las grandes series de la historia de la televisión y el 75 Aniversario de Batman, ya ha puesto a la venta las localidades para sus respectivos conciertos sinfónicos, que se celebrarán, en este caso, en el mismo coliseo de la capital tinerfeña, los días 11 y 12 de julio de 2014.

Preparate para disfrutar lo mejor del cine frances en Venezuela

El 1ero de mayo comienza en las salas de cine de Caracas el Festival de Cine Francés 2014 presentando en esta edición 16 películas recientes.

A partir del 1ero de mayo los amantes del cine podrán disfrutar de una edición excepcional del cine de autor con una selecta muestra de 16 películas recientes de los más variados géneros. Nombres de directores, actores y actrices que ya conocemos como Benoît Jacquot, Gérard Jugnot, AudreyTautou o Virginie Ledoyen estarán presente por esta edición 2014.

Te invitamos a seguirlos y compartir información sobre las salas y la programación del Festival de este año. C’est parfait !

Facebook: Festival de Cine Francés de Venezuela

Twitter: @FestCineFrances

YouTube: Festival de Cine Francés de Venezuela