5ta Edición Caracas Filminuto

5ta Edición Caracas Filminuto -

Esclavo de Dios, Er Relajo Der Loro y Hay Alguien Allí conquistan importantes galardones en Cataluña, España, Brasil y México.

Fuente: Cine en Línea CNAC
La cinta de John Petrizzelli se trajo a casa dos premios del 2° Festival Brasil de Cinema Internacional

esclavo de dioser relajo del loroIMAGEN Las películas Er Relajo der Loro de John Petrizzelli y Esclavo de Dios de Joel Novoa continúan su recorrido por importantes festivales del mundo. Las películas, estrenadas en 2012 y 2013 respectivamente obtuvieron en las últimas semanas importantes galardones en los certámenes en que participaron. La ópera prima de Joel Novoa se trajo a casa el premio a Mejor Ópera Prima de la 20° Muestra de Cine Latinoamericano de Cataluña, en España. El primer largometraje de Novoa, un thriller político inspirado por los acontecimientos en torno al atentado a la A.M.I.A. en Argentina, conquistó al público en el Festival Internacional de Cine de Palm Beach, en EE.UU., que le otorgó la mención especial de Premio de la Audiencia.

Esclavo de Dios se presentó también en el Festival de Cine Latino en Chicago, Estados Unidos, y en Festival Internacional de Cine de Panamá.

IMAGEN La otra cinta venezolana que alcanzó galardones en las últimas semanas es la primera película de ficción del director venezolano, John Petrizzelli, Er Relajo der Loro, que conquistó en el 2° Festival Brasil de Cinema Internacional los galardones entregados a la mejor banda sonora, compuesta por Gustavo González y mejor vestuario, responsabilidad de Liushinka Baptista

Petrizzelli, con una carrera de más de 25 años, hasta ahora había destacado por su trabajo en el campo documental, en especial los trabajos: María Lionza, aliento de orquídeas (2007) y El Rey del Galerón (2008).

Y por último tenemos el largometraje documental, “Hay alguien allí”, dirigido por Eduardo Viloria Daboín y realizado por la cooperativa audiovisual La Célula, que logró el galardón con la Mención Honorífica del Jurado en el VIII Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Independiente “Contra el silencio todas las voces”, celebrado en la capital mexicana entre el 29 de marzo y el 5 de abril pasados.

El filme, realizado con el financiamiento del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) y otros cooperantes, aborda de un modo íntimo la cotidianidad de Helena -una niña de 9 años con autismo- y de su familia, así como de las angustias y alegrías propias de la vida con esta condición. A partir del hallazgo de imágenes de archivo realizadas a niños autistas durante los años 70 y 80 por la Dra. Lilia Negrón, psiquiatra pionera en la investigación y diagnóstico de este síndrome en Venezuela, la madre y el padre de Helena inician un viaje hacia el encuentro con algunos de los niños y niñas que aparecen en esas filmaciones, con el propósito de conocer cómo viven hoy en la adultez.

“Pelo malo”: una metáfora de la realidad caribeña

Fuente: Cine en Línea CNAC

pelo malo
La cinta se estrena este 16 de abril en varias salas de todo el país. El film de Mariana Rondón comenzó este año su recorrido por festivales en Septiembre de 2013.

IMAGEN Una historia íntima narrada desde los bloques multifamiliares de la ciudad de Caracas ha recorrido las principales plazas internacionales de cine. El cabello indomable de un niño de nueve años, y su insistencia por alisarlo para la foto escolar, pone en evidencia la complejidad interna y los niveles de intolerancia de una madre que se opone a la posible ambigüedad sexual de su hijo. En el filme “Pelo malo”, al parecer, lo distinto es lo prohibido.

Mariana Rondón, directora de la película, hizo historia al convertirse en la primera cineasta venezolana y latinoamericana en ganar la Concha de Oro en la 61° edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, en España. Se trata de una película sobre el respeto que parte desde un argumento elemental enfocado en el aspecto físico de un niño, y que poco a poco llega a lo más profundo de la identidad del ser humano. “Es como hacer un trabajo de metáforas internas y de profundidad desde la imagen más superficial hasta la más íntima”, comenta la cineasta.

Luego de su estreno mundial en el 38° Festival Internacional de Cine de Toronto, en 2013, y 15 reconocimientos en distintos encuentros cinematográficos, las interpretaciones del público sobre la cinta han variado según los contextos y realidades sociales donde se proyecta. “Una de las cosas más bonitas que me ha pasado mostrando “Pelo malo” ha sido descubrir los niveles que tiene la película para comunicarse con el espectador. Para muchos es una historia de racismo y la homosexualidad. Para otros es una historia sobre lo difícil que es crecer en la vida. También la perciben como una historia absolutamente política”, aseguró. Sin embargo, existe un denominador común que engloba cualquier reflexión que pueda surgir del filme: se trata de una historia sobre la tolerancia y el respeto al otro.

Los bloques multifamiliares de Caracas, herencia de postulados arquitectónicos modernistas de finales de los años 50, juegan un papel relevante en la conversación de imágenes que propone Rondón en el filme. “Para mí fue importante dejar abierto un espacio de pregunta de manera visual. Creo que esto es lo que le corresponde al cine, conocer qué ha pasado con las utopías sociales y con la búsqueda de espacios de convivencia para el más necesitado. Son preguntas que yo dejo abiertas para que el espectador las conteste porque yo no tengo las respuestas”, expresa.

Uno de los aspectos más valorados de la película es la dirección de actores. La cineasta realizó un trabajo previo a la filmación durante 3 meses para la construcción de cada uno de los personajes. “Se creó una relación muy íntima, hecho que nos permitió abordar situaciones de mucha violencia. Al mismo tiempo, ese trabajo nos permitió crear personajes intensos, profundos, con un gran grado de conflictividad similar al de la vida misma, para que esos personajes pudieran ser reflejo del espectador”.

Sudacas del séptimo arte

Mariana Rondón ha trabajado durante toda su carrera de la mano con la también cineasta Marité Ugás. Ambas crearon la productora de cine independiente Sudaca Films, de la que han surgido propuestas como “El chico que miente” (2011), estrenada como parte de la muestra Generation del 61° Festival Internacional de Cine de Berlín, en Alemania, y “Postales de Leningrado”, de Rondón, una película sobre el conflicto entre las Fuerzas Armadas de Liberación Nacional (FALN) y el ejército venezolano en la década del 60, que obtuvo 23 premios internacionales de cine. “Nada de esto es un azar, ha sido muy placentero abrir espacios y entrar a lugares donde no se había podido antes”, afirma la realizadora criolla.

Además del galardón en San Sebastián, “Pelo malo” se alzó con el Premio a Mejor Película del Jurado en el 26° Rencontres Cinématographiques de Cannes y el Astor de Plata a la Mejor Dirección y Guión en el 28° Fesival Internacional de Cine de Mar del Plata, entre otros reconocimientos. Asimismo, tuvo un exitoso estreno comercial en las carteleras de España, Francia, Suiza, Reino Unido y Brasil.

El filme, además, cuenta con el reconocimiento de importantes instituciones como el World Cinema Fund- Berlinale (Alemania), el Global Film Initiative (USA); además del apoyo del Programa IBERMEDIA y el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), ente rector de la Plataforma de Cine y Medios Audiovisuales de Venezuela.

Acerca de la sostenida evolución que ha tenido el cine venezolano en los últimos años, y su reconocimiento fuera de sus fronteras, Rondón se muestra emocionada y optimista. “Mientras el público esté yendo a ver las películas y mientras más exigente sea con nosotros los cineastas, habrá mejor cine”.

Por lo pronto Pelo Malo adelantó su estreno en Venezuela, planteado inicialmente el 2 de mayo, para el miércoles 16 de abril. La película se podrá ver en las salas comerciales de Caracas, Maracay, Valencia, Barquisimeto, Maracaibo, Puerto Ordaz, Puerto La Cruz y Margarita.

TVE emitirá para toda España, el Jueves y Viernes Santos, el mejor repertorio sinfónico de la séptima edición de FIMUCITÉ

La 2 llevará a todos los hogares del país, a partir de las 11:00 de la mañana, una cuidadísima selección de las dos inolvidables audiciones, que incluirán el Concierto Monográfico sobre James Bond y las partituras de David Arnold y Marco Beltrami, así como lo más granado de los homenajes a Dreamworks Animation Studios y al 35 aniversario del sello Varèse Sarabande

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), que se organiza bajo el patrocinio del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz, retomará una vez más su presencia en las pantallas de todo el país durante esta Semana Santa, mediante la emisión, a través de La 2 de Televisión Española, del mejor repertorio sinfónico con que esta ineludible cita con el mundo de las bandas sonoras culminó su séptima edición, el pasado mes de julio, en el Auditorio de Tenerife “Adán Martín”.

Las emisiones comenzarán el jueves, día 17, cuando, a partir de las 12:00 horas (11:00 en las Islas Canarias), los espectadores podrán escuchar las partituras más celebradas de Marco Beltrami y David Arnold, que la Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST), bajo la batuta del director invitado Steven Allen Fox, y el Tenerife Film Choir, a las órdenes de Cristina Farrais, interpretaran en su día con piezas tan conocidas como “Stargate” e “Independence day” (ambas de Arnold), o “Soul Surfer” (firmada por Beltrami), entre las claves de la velada.

El mismo programa contempla también una cuidada selección de la Gala de Clausura del Festival, que dedicó un sentido homenaje a las películas de Dreamworks Animation Studios, celebrando, asimismo, el 35 aniversario de Varèse Sarabande, sello discográfico de referencia mundial en edición de bandas sonoras. En este caso, fue Diego Navarro, compositor y director de FIMUCITÉ, quien se situó al frente de la Orquesta y el Coro, emocionando a los asistentes con músicas como las de “Shrek”, “Cómo entrenar a tu dragón” o “El Príncipe de Egipto”. El segmento contó además con la presencia inestimable del Coro de voces blancas del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife, dirigido por Juan Ramón Vinagre, y con las voces solistas de Cristina Farrais, Esther Ovejero y Lorena García.

El viernes, día 18, y con idéntico horario, tocará el turno al segmento monográfico que el Festival dedicó a las películas de James Bond, y que se vio respaldado por la participación en directo de los solistas Esther Ovejero, Lorena García, Esther Afonso, Javier Jonás Díaz y Fran León, quienes repasaron la mítica filmografía del agente secreto más famoso del cine mundial de la mano de “Goldfinger”, “Goldeneye”, o la más reciente “Skyfall”, entre otros muchos éxitos adscritos a esta larga saga.

Las dos citas televisivas ampliarán, en plenas vacaciones, la estela del éxito que FIMUCITÉ viene cosechando en la pequeña pantalla desde las pasadas Navidades, fechas en que se iniciaron, para toda España, y también en el Canal Internacional de Televisión Española, las emisiones de estos conciertos, con los que se puso el broche de oro a una histórica edición despedida bajo el aplauso unánime de más de 5.000 espectadores. Por otro lado, la cita de este año, que gravitará en torno a las grandes series de la historia de la televisión y el 75 Aniversario de Batman, ya ha puesto a la venta las localidades para sus respectivos conciertos sinfónicos, que se celebrarán, en este caso, en el mismo coliseo de la capital tinerfeña, los días 11 y 12 de julio de 2014.

Preparate para disfrutar lo mejor del cine frances en Venezuela

El 1ero de mayo comienza en las salas de cine de Caracas el Festival de Cine Francés 2014 presentando en esta edición 16 películas recientes.

A partir del 1ero de mayo los amantes del cine podrán disfrutar de una edición excepcional del cine de autor con una selecta muestra de 16 películas recientes de los más variados géneros. Nombres de directores, actores y actrices que ya conocemos como Benoît Jacquot, Gérard Jugnot, AudreyTautou o Virginie Ledoyen estarán presente por esta edición 2014.

Te invitamos a seguirlos y compartir información sobre las salas y la programación del Festival de este año. C’est parfait !

Facebook: Festival de Cine Francés de Venezuela

Twitter: @FestCineFrances

YouTube: Festival de Cine Francés de Venezuela

“SEMANA DEL CINE JAPONÉS EN CARACAS” UCV

SELECCIÓN DE PELÍCULAS JAPONESAS PARA LA FACULTAD DE HUMANIDADES “SEMANA DEL CINE JAPONÉS EN CARACAS” del 07 al 13 de Marzo 2014 (Préstamo por parte de la Embajada del Japón y de proyección gratuita) DRAMA: 1) El Viaje de Haru “Haru´s Journey” 2010 – 134 min. Director: Masahiro Kobayashi / Escritor: Masahiro Kobayashi (screenplay) Elenco: Tatsuya Nakadai, Eri Tokunaga, Hideji Ôtaki Género: Drama El viaje de Haru ofrece un vistazo íntimo a la cultura japonesa a través de sus temas: la aceptación, la resistencia y el compromiso familiar. Cuenta la historia de Tadao, un viejo pescador y su nieta Haru, que viven en un pequeño pueblo de pescadores en Hokkaido. Cuando Haru deja de tener trabajo, su nieta se propone llevar a su terco abuelo a vivir en Tokio, lugar donde encontrará más oportunidades. Tadao sin embargo, se niega a ir a la capital, lo que desatará la búsqueda de otro miembro de la familia para que pueda compartir su vida. Así comienza un viaje lleno de interesantes relaciones y conflictos familiares. ANIME 2) Historia de Valentía “Brave Story” 2006 – 111 min. Director: CHIGIRA Koichi Historia Original de: MIYABE Miyuki Elenco: MATSU Takako; OIZUMI Yo; TOKIWA Takako Género: Animé La película se basa sobre una obra maestra de fantasía escrita por el exitoso autor, Miyabe Miyuki. Un estudiante de escuela primaria, Wataru, vive con su madre ya que sus padres están divorciados. Su madre cae en una condición crítica. “Si estás al otro lade de esa puerta, podrás cambiar tu destino”, le dice su nuevo amigo del colegio, Mitsuru. Wataru le sigue sus palabras y comienza un viaje dentro del mundo de su Visión. Wataru se convierte en un aprendiz de héroe, y viaja en búsqueda de un tesoro escondido que tiene el poder de cambiar el destino. Mitsuru vino al mundo de Visión antes de Wataru, a fin de traer de vuelta a su hermana quien fue obligada a morir en un doble suicidio cometido por su padre. Mitsuru se apodera del tesoro, pero al momento de tocarlo da rienda suelta a los demonios que estaban encerrados y sellados por el tesoro. Visión está ahora llena de demonios. Wataru persigue a Mitsuru a fin de contener los demonios. Mitsuru pierde su vida en una batalla contra su propio alter ego, y le entrega el tesoro a Wataru. Encomendado con el destino, Wataru elije la paz como prioridad en Visión, sobrepasando el deseo de recobrar su hogar feliz con sus padres. Los demonios son encerrados y sellados y la paz retorna a Visión una vez más.